书法艺术是一门独特的学问，其渊源流长，而且具有深层次的文化内涵。改革开放以来，虽然也曾得到领导上的重视，总的来说，继承与发展都不是很理想。有一个时期，日本等国的书法团体来华交流、访问，活动倒是很热闹的。
最近，书法展览会时有举行，出版社也出版了不少当年金石书画的集子，当然是好现象，值得重视。但是，仔细欣赏了展出的作品，仔细拜读这些出版物，欣喜之余，也很担心。这话从何说起呢？原来这些书法作品居然十之八九都是行书、草书，正楷极少极少，少年儿童的书法展亦是如此，我颇为之困惑。
当然，书法艺术应该百花齐放，正草隶篆，各有千秋。甲骨钟鼎，虽然古奥，也有情趣。然而，正楷确是最主要的基本功也。我们85岁以上的老人都会记得，小学六年，初中三年，年年都写大字、小字，全是正楷。正楷写好了，再练草书、行书，按部就班，容易进步。
而且行书、草书，实际上也都有严格的规范，即使怀素的“狂草”，也有一定的“狂”法，决不是信笔涂鸦也。现在，我所寓目的行书、草书，写得流行自在的不多，大多不明白字体的结构而自作主张，自由发挥，结果东歪西斜，看了不是顶舒畅。汉字之美，被歪曲了。
为什么不写正楷？我不知道。是否因为正楷写起来太费功夫，感到拘束。果真是这样，那就成了大问题。做任何事情都要专心，练书法也是如此。要有坐冷板凳的决心，握管在手，应该聚精会神，全力以赴。所以练书法同时也是一种修身养性的锻炼，著名的书法家都是长寿的。
看来，缺乏耐心，或者说有些浮躁，这现象不是个别的，而是普遍存在的。以美术作品而论，我认为写实与抽象完全可以并存，但写实的功夫不到家，也不可能创作出杰出的抽象作品。恕我坦率地说，无论绘画也好，雕塑也好，现在抽象的作品在比重上往往超过写实的，这种现象我觉得也不值得提倡。
我希望这番话能起些作用，我决不是否定行书、草书，决不是否定抽象风格的美术作品，也没有认为写行书、草书，搞抽象的美术作品就是浮躁。只是希望从事书法艺术、美术，都把基本功练好，把基础夯扎实。这道理很简单，走路走稳了，才能跑也。