摸象*神游*灵悟

他，自称是草根派、卖油郎，一向低调，不喜张扬；他，一生爱好文学，与诗歌结下不解之缘，11年的军旅生涯，仍与诗词为伴，引以为乐；他，在不惑之年，因先天性视网膜色素变性而致盲，但心中有盏明亮的灯，照亮世间万象，照亮生命色彩，吟哦无数脍炙人口的诗篇。他正式出版的诗集有：《新诗中国风》、《诗想者》、《李忠利短诗选》（中英对照）、《点燃一朵木兰花》等；自印简装的诗集有：《调笑令》、《另起一行》、《一根鹅毛》、《钻木取火》、《卖油郎》等10多集。2001年，他的一首《月底修箫谱·心宇宙》，荣获全国30个省市参赛的上海当代诗会二等奖（一等奖空缺），奖品是一尊诗圣屈原的全身铜像。他更着力于探索、创新一种4+2式的新声诗，把古典诗词与现代新诗融为一体，让现代思维与传统格律对接，以实现古典精神向当代意识转化，被誉为新声六行体新绝句始倡者。他就是年逾古稀的盲诗人李忠利。

世界就像一本大书

摸象者说：诗人要用自己的心，去触摸世间万象，才能写出诗来。这是李忠利在上海碧柯诗社最近举办的讲座上的开场白，也是他的诗经理念和实践经验。他认为世界就像一本大书，摊在大家面前。我们来到世上，都是它的读者；如果不留下读后感，怎能对得起这个世界？他是用心灵的眼睛去读这本大书，用诗人的触须去触摸宇宙苍穹和人类社会，倾吐自己的心声；他热衷于用短短的诗句，来写读后感的，认为只有短短诗句，才能把种种感受畅意表达，特别是在双目失明，从部队病退离伍后，残酷的命运曾给他带来诸多磨难和困苦，是他的战友、同事、爱妻李芷华坚贞地表示：把我的眼睛给你好了。从此，李忠利由心底发出的吟哦，用李芷华的眼睛和双手，敲打着电脑的键盘，一首首诗，一本本书，源源不断地问世。李忠利在一首《给她》的诗中唱道：“是你，收拢了笼罩我的黑伞，把它轻轻地折叠，放入我们记忆的小盒。”乐观的李忠利笑着说：我的梦还是彩色的！他生活在诗的海洋里，用诗说话，天天想诗，成了“诗想者”。

在2005年庆祝抗日战争胜利60周年的日子里，面对日本右翼亡我之心不死的现实，李忠利吟了一首《清明时节鬼纷纷》：“六十年前心欲碎，长江黄河两行泪。南京一场大屠杀，丧尽天良不认罪。清明时节鬼纷纷，教科书里血腥味。”在另一首《和平》中，他又以悲愤之心呼道：“这个地球并不大，没有一天不打架。战争贩子说梦话：整个世界我独霸。口中吐出和平鸽，落到地上就爆炸。”

用心灵之眼神游世间

李忠利在跋涉诗河的历程中，既摸象，又神游。他说：“身到不如心到，神游也能写出诗来。”一首《老马识途》可以为证：“四蹄真亦假，双眼有还无。风景太多嚼不烂，老马怎能不识途？走在听觉世界里，两个耳朵是地图。”他的听觉世界，可以超越历史，超越地理，神游各方。他没有去过祖国宝岛台湾，他写了《破冰船》：“国殇年月日，乡愁日月年。一个中国梦，海峡两岸圆。眼前一座台湾岛，心中化作破冰船。”他没有去过四川成都的“杜甫草堂”，他吟了《调笑令·杜甫草堂》：“云雾云雾，两个黄鹂带路。春来老杜门前，遥看白鹭问天。天问天问，诗圣一行脚印。”这首词把天空飞翔的一行白鹭，比作杜甫在天涯上求索的脚印。这个从他心底映出的奇妙意象，达到神游的最佳境界。再如，他没有去过浙江淳安千岛湖，也写了一首别致的《千岛湖》：“水乡看水鸟，湖上数千岛。游客常迷路，越女当向导。目不暇接山水画，总是一幅未定稿。”这最后一句的“未定稿”，实则是他的心灵与千岛湖山水的互动，是别具一格的动感意象。

李忠利说：灵视，是用心灵的眼睛去注视世界，这种灵视，就是一种想象力。我们吃着祖宗的饭，想象的翅膀怎能退化？时常有一个字、一个词或一句话，在黑暗中闪闪发光，而后成为一首诗的立意、诗眼或关键词。这个立意立即启动了我的想象力……想象力是一种独特的感觉，是一切文学艺术的灵魂。它能超常地出现意想不到的神思、妙悟，形成色彩斑斓的景象。

在精神家园遨游

从新诗出发，洄游到古典诗词，开发六行体新绝句，这是李忠利在他的精神家园里遨游一生的诗路历程。他认为诗是写瞬间的感受，只有捕捉瞬间，才能发现永恒；而诗眼，应该成为一种悟性。诗眼，是诗句中最传神的一个字。传神，如同灵光乍现，艺术灵气由此闪光，照亮全诗。

李忠利对诗有感恩之心。那是他在双目失明后的整整六年间，抱病在家，没有上班，过着饭来张口，衣来伸手的日子。是他的爱妻捧出一颗心来，唤起他开拓人生的新路，他第一次从视网膜色素变性的病患中找到艺术的灵感。一首新诗《给她》生动地反映了他当时的心声回荡，发表在《星星》诗刊后，照亮前进方向，诗情喷涌而出；又一首《世界，显像在我心灵深处》，荣获《南苑》文学双月刊1982年最受读者欢迎奖。这是他双目失明后第一次获奖。他的新诗在各地报刊发表后，陆续收到全国诗友的来信，每封信都使他心驰神往，忘记病患，远离苦闷，活出自信，活出智慧。诗，不仅给他带来小小的名利，而且使他进一步懂得：人，不但要活在物质里，更要活在精神里。他说：“诗，对我有养育之恩，我可不能忘恩负义。”他又不断创新，寻找属于自己的一席之地。

从新诗到古典诗的洄游，李忠利以《一朵雪花从唐代飘来》为过渡。这本诗集有108首微型诗，每首以唐诗名句为背景，写出他的所感所悟，犹如唐诗名句现代版，被誉为“在唐诗中行走时一感一悟的记录，轻曼、悠长”，“含糖量很高”。在2001和2002两年里，他又集中钻研传统诗词，领悟唐诗宋词元曲的格律、韵味和特色；取传统之长，熔自己之路，扎下传统的根，安下民族的魂。他在诗的感觉里呼吸，到诗的意境里跋涉，灵悟中国诗人的血液里，流淌着诗经、唐诗宋词，流淌着五四新文化，澎湃着民族的自强自信，这些优秀的遗传基因，深藏在诗人的精神世界。于是，他发疯似地填起词来，与《调笑令》迎面相撞，一见钟情，竟在一年内，填了102首，其中的《唐装》，是这样唱的：“神采，神采，世界惊奇上海。洋人满脸东风，唐装漂亮国中。中国，中国，来搭全球脉搏。”在古词中注入现代思维，凸现鲜活态势。自印简装本《调笑令》在各地传播后，反响热烈，被誉为“现代版小令”，《伊犁日报》刊文提倡古词与新诗同荣共茂。另一本90首旧词新填的《洄游》，也是他学习传统诗词的优秀成果，荣获诗圣屈原全身铜像奖品的《月底修箫谱·心宇宙》就在其中。他自谦地说这两本诗集是循规蹈矩的学步之作，是让词从骚人墨客的文本重新回到民间，是饮水思源、寻根，也是亲手调制的鸡尾小令。

从新诗走进传统诗词，再转身唱起泛格律的六行体新绝句，李忠利首创的新声诗，在2003年问世。他的口号是：老传统，新绝句，从心所欲不逾矩。他那终生的积累，竟一时井喷，像引进一条流水线，一发而不可收。半年内就自印一册《另起一行》共119首，全年共有近千首新绝句。不料，发表传统诗的《上海诗词》和发表新诗的《小诗原》，两家不同的刊物都选登了他的《另起一行》，给新生的六行诗不谋而合的认同，足以说明它在古典与现代之间左右逢源，是回归传统的新诗。李忠利的信心增强了，他欣喜地在传统与现代之间的接合部找到一块栖身之地，力争雅俗共赏，寓庄于谐，把自己的风格固定在六行体新绝句上，让传统在这里时尚，让高雅在这里通俗，文言在这里口语，古典在这里现代。

李忠利已年逾古稀，他身居斗室，淡泊名利，在新声诗坛上，像井喷式的升起晚霞之火，燃起新诗劲吹中国风，充分显示出他的坚强、毅力和高尚人品，是个“不以物喜，不以己悲”的大写的人！